PROYECTO CHINA II VESTIMENTA

Viniendo de la entrada anterior, continuamos nuestro recorrido por la cultura china. Las familias se pusieron manos a la obra y los peques comenzaron a hacer sus aportaciones a la clase.

Una de las primeras referencias que llegó fue sobre su vestimenta. Así, empezamos a conocer los tipos de ropa, sus nombres, en qué ocasiones se usaban, etc.

Conocimos los sombreros cónicos que se usan en china y en la mayor parte del continente asiático. Los llamamos cónicos por su forma de cono y son muy utilizados en las descripciones de extremo Oriente. Se hacen con diferentes materiales: tela, paja, cañas..., y en China, los de caña o bambú se llaman dǒulì (斗笠), "sombrero de bambú". Su forma servía tanto para proteger de la lluvia como del sol, y sumergiéndolo en agua ayudaban a refrescarse por medio del efecto de evaporación -como nuestros botijos-.

Aquí tenemos dos sombreros cónicos con el nombre y un farolillo con el nombre de los peques en chino.

Seguimos trabajando con los sombreros. Escribimos china en chino con el sombrero puesto.

Otro de nuestros compis vino con un traje típico y nos pusimos a buscar información en Internet porque aunque pensábamos que se llamaba "kimono", la seño ya sospechaba que eso era más del país de Doraemon, Japón, y probablemente en china utilizasen otro tipo de vestimenta. Con el teclado digital buscan las letras y escriben para formar las palabras en el buscador.

Encontramos en internet uno muy parecido y vimos que el sombrero que llevaba, al igual que el de nuestro compi, no tenía forma de cono y se parecía mucho a los que llevaban los nobles, como este pequeño de la foto de abajo, el emperador Puyi.

Otro de nuestros compis trajo una figura de madera. Tenía un peinado peculiar, un puntito en la frente, y unos ropajes largos. Nos comentó que también se pintaban la cara de blanco y los labios rojos.

Fijaos en las semejanzas con esta preciosa actriz china: Zhang Ziyi, en la película "La casa de las dagas voladoras". Lleva un moño, el punto en la frente, los labios rojo y un vestido precioso con mangas muy largas.

Al final descubrimos que estos trajes de mangas largas los usan tanto las mujeres como los hombres y no se llaman "kimonos" -los kimonos son de Japón- sino "hanfu".

Estos con "hanfu" actuales. Pero también pensamos en un detalle: no todos los chinos van siempre con un hanfu puesto, porque según su experiencia, los peques dicen que han visto pocos y en general, van con ropa normal, con lo que hicimos distinción entre ropa tradicional que se usa en ocasiones especiales y ropa normal que se usa a diario.

También hay otro tipo de ropa tradicional que usan las mujeres chinas: el "Qipao". Muy utilizado en películas y bastante conocido:

Estos vestidos no tienen mangas anchas y largas, y las faldas no son muy vaporosas. Son otro estilo de ropa tradicional. Y al igual que los trajes de flamenca, se van adaptando a las modas del momento.

Por último, otra compi nos trajo otro traje con un tipo de tela muy suave y muy colorido. Todos lo tocamos, algunos se lo pusieron y suelen jugar con él. La tela de la que hablamos tan famosa y que viene de China es la seda. Aprendimos que la seda viene de los capullos de los gusanos de seda -en realidad se llaman orugas de la seda-, y la verdad es que algunos no estaban muy convencidos. Hubo un debate sobre si venían de otros insectos como las arañas. Qué cosas. Para los peques todo es posible, claro.

Aquí os dejo un dibujo de la evolución en el tiempo de las distintas vestimentas femeninas que encontré en Pinterest a modo de curiosidad:



Esperamos que os haya gustado esta entrada sobre la vestimenta tradicional. No hemos llegado al tema de los pies que hubiera resultado muy interesante, pero por el momento, el proyecto ha tomado su propio camino como es lógico. Partimos de las experiencias previas de los peques, sus intereses, motivaciones y curiosidad que realmente es inagotable.

Seguiremos en la siguiente entrada.



Más regalos navideños para los rezagados

Viniendo de la entrada anterior, y como servidora ha seguido dando vueltas por ahí, he aprovechado para meterme en algún sitio que me pillaba de paso y he hecho más fotos de regalitos que me han parecido interesantes y a lo mejor menos conocidos que los de las grandes marcas.

He de decir que en puestos artesanos no me han permitido hacer fotos, con lo que seguirán siendo de tiendas, grandes superficies, cadenas o pequeños comercios.

Aquí más ideas para los más rezagados:


Con este juego puedes ver el crecimiento de una planta y cómo hace un recorrido para encontrar la luz y el aire. Lo he visto hecho de forma casera con cartones, pero si no queréis complicaros la vida y hacer un regalo para deleitarse con los sutiles cambios del crecimiento de una planta, este kit está bien. En Mahatma Showroom en el Entorno Thyssen de Málaga.



Esculturas tridimensionales encajando fichas de cartón duro. De todos los tamaños. Estos son de Mahatma Showroom. Uno grande y otro más pequeño.

Hay edificios, barcos, animales...







Estos puzles-esculturas tridimensionales son de la tienda del Museo Picasso de Málaga.



Estos son de animales. En el MPM también.

Set para hacer construcciones en 3D. Nosotros tenemos algo parecido en clase pero hecho de forma casera. En Mahatma también.

Yo no sé si esto será más para los papás y mamás aficionados a la saga. Son dos libros donde Darth Vader hace de papá de Luke y Leia. Quizás los peques no lo entiendan del todo, pero yo me reí mucho al ojearlos.

Un set para jugar haciendo esculturas con cañitas. En Mahatma.

Este juego es un clásico. Se llama Mikado y ayuda a la concentración, la paciencia y la motricidad fina. Yo jugaba a él de pequeña. Están los de tamaño normal, como un palo de pinchito, o este, que es de tamaño gigante. En Superskunk. En YouTube hay vídeos de cómo se juega. Es muy sencillo.

En Mahatma había varios modelos de casas de cartón, creo que unos venían pintados y otros para decorar ¿A quién no le gusta jugar a las cabañas y las casitas?

Con estas bolas diseñadas con atractivos colores se pueden hacer también esculturas tridimensionales. en el MPM de Málaga. Indagando para saber cómo funcionaban y cómo estaban unidas encontré también un curioso vídeo.

 

Este kit trae piezas imantadas para hacer figuras sobre una placa de metal. La placa se puede comprar en el Ikea o usar simplemente la parte de abajo del frigorífico para hacer todo tipo de figuras. En Mahatma.

Y este kit es para hacer cuentas de collares con papel. Se coge el papel que nos sobre y hacemos cuentas. Es una buena forma de reciclar lo que sobra.

Hay también una colección de libritos pequeños y que ayudan al aprendizaje de la lectura. Se presentan en formato minúscula o mayúscula. Son cortos y sencillos de leer y al final vienen algunas actividades. Yo los encontré en Prometeo. Puede que haya en otras librerías especializadas.





Time lapse del proceso de pintado de una camiseta con motivos indios americanos mutatis mutandis

Vaya título de entrada que he escogido...

Pues eso, gracias a las nuevas tecnologías podemos hacer maravillas que antes hacían solo los que tenían equipos y conocimientos cuasiprofesionales. En este caso os presento un vídeo captado con la técnica de time-lapse mientras dos de mis alumnos pintan de forma libre una camiseta con motivos que ellos consideran típicos de los indios nativos americanos. Esta técnica viene por defecto en el iPhone 6 y hasta el iPhone 5 (no recuerdo si el 4 lo puede tener) aparece en una de las opciones de la cámara cuando actualizas el sistema operativo. Si tienes Android u otro sistema operativo, hay programas gratis que os podéis descargar que permiten hacer lo mismo.

Para trabajar los motivos indios estuvimos un tiempo viendo imágenes hasta encontrar patrones característicos, como las repeticiones, las formas geométricas, etc.

Luego reprodujimos a nuestra manera y de forma colectiva diversos motivos. Primero en la pizarra digital y luego en el papel. Diseñaron su propia camiseta.

Y finalmente cogieron su camiseta que las mamás amablemente nos cortaron en tiras (pues es otra característica que se suele repetir en la ropa de los indios nativos americanos) y los pequeños hicieron sus propias producciones de forma libre y espontánea -no tenía delante su pre-diseño-. Han salido unos diseños realmente preciosos. Aquí tenéis el time-lapse:

Por cierto, mutatis mutandis es una locución latina que significa "cambiando lo que se deba cambiar". Yo lo he usado en el sentido de versión libre análoga. Cosas mías.

La expresión gráfica infantil

Hace unos días asistí a un seminario de Alfredo Hoyuelos, atelierista de las escuelas reggianas en Pamplona. Él mismo se considera un amante de la discusión y la confrontación por la propia condición de su trabajo. El atelierista es una figura concebida por Malaguzzi, fundador de las escuelas Reggio Emilia que trabaja junto con los educadores en los mismo espacios y lugares pero con una supuesta formación específicamente no pedagógica y cuya misión es la de observar y ofrecer un punto de vista externo de la actividad de los educadores, quienes en ocasiones pueden perder la perspectiva dado que su único sistema de referencia es su propia acción y su contacto con otros educadores mientras realizan su labor en la mayoría de los centros educativos.

Alfredo Hoyuelos confiesa al inicio de su seminario que su misión es ir cada día al centro y fastidiar a las maestras. Él siempre encuentra la ocasión para comentar: "Sí, pero también podría ser de otro modo..."

Se trata de encontrar otras interpretaciones fuera de nuestra concepción particular. Una visión externa siempre puede ayudar y hacernos ver cosas que no vemos con nuestros propios ojos.

Como detalle añado que Alfredo Hoyuelos se dedica más al ciclo 0-3, pero sus opiniones pueden resultar extensibles apropiadamente interpretados a otros niveles.

Una de las cosas que me llamó la atención -entre otras muchas, pues el seminario me resultó sorprendente y agradablemente revelador-, fue su elección por deshacernos en la insistencia de la importancia que le damos a la representación figurativa de la expresión gráfica infantil. Es decir, que en ocasiones insistimos en que dibujen correctamente o de la forma más detallada cualquier elemento, le pedimos al niño que nos explique lo que es, le buscamos un sentido, le preguntamos ¿es mamá? ¿quién es?, le decimos ¿es el sol? ¿es un árbol, por qué no le pones ramas...? Y todo de la forma más fiel a la realidad posible.

Es verdad que la evolución de la expresión gráfica infantil tiene sus etapas, sus teorías, sus procesos y significados. Y según cómo dibujen, se podrá intuir qué tipo de "instrucción" han recibido, en qué estado evolutivo podrían estar, qué son capaces de hacer...

Todas las mañanas empezamos en el cole con un ratito de actividad libre, para ir entrando en calor de manera relajada. Hoy los niños encontraron unos rotuladores nuevos y ceras nuevas tipo Manley, y directamente todos cogieron hojas y se pusieron a estrenarlos con gran ilusión.

Pensando de modo superficial y sin reflexionar demasiado, un dibujo en un folio puede verse una tarea trivial, intrascendente, rutinaria, poco estimulante... En ocasiones he escuchado comentarios del tipo: "Si lo único que hacen es dibujar..."

Pues bien, os invito a que disfrutéis con nosotros de las obras de arte que hoy hizo el alumnado de la clase. Vedlo con otros ojos, olvidaos de que tienen que reproducir fielmente alguna imagen, observad el uso del color, el descubrimiento que supuso para ellos el significado del color blanco, la sensación de poder darle utilidad y sentido, cómo aprovechan los espacios, cómo distribuyen los distintos elementos, cómo ven y representan ellos lo que tienen en su cabeza, qué sentimientos desprenden, qué sentimientos percibimos, los trazos que utilizan, su direccionalidad, cómo encuentran distintas maneras de usar los rotuladores y las ceras, para qué elementos los utilizan, cómo los mezclan, cuándo recurren a la mancha, a la raya, al punto, a lo más figurativo, a lo más abstracto... Algunos me han gustado especialmente precisamente por el alejamiento de lo estandarizado y haber dando rienda suelta a su yo interior.

He disfrutado como otra niña más viendo la ilusión que ponían en sus obras. Y eso que solo hemos usado un folio, un papel, rotuladores y ceras.

Espero que hayáis disfrutado de este paseo por la mente y las capacidades artísticas de esta clase.